「ミナペルホネン:つづく」現美

ペルホネリアンは、いる。

美術館へと行く道すがら、

あっきっと展示を、見に行くんだろうなぁという格好をしていて、

「これって素敵だと思ってたけど、ペルホネンだったのか！」

と、思うものが様々。

（ と、今かいていて若干マリメッコと混同していたことに気づく…笑 ）

実はあまり知らなかったペルホネンを、タンバリンの刺繍…

（にしたって、すごく繊細で縫い方も1つ1つが花びらのようで斬新！）

丁寧な手間暇を感じられる。

最近、刺繍を展覧会で見つけると「ズルい。」と思う。

というのは、最近のもっぱらの感想であるのですが、

なぜズルいかというのは、愛着だったり記憶だったり、温かみ、人を感じるからだろう。

もちろん、絵だって写真だって誰かを感じるけど、それは作者その人のことでしかない。

たとえ筆を使ってても、その筆って誰が作ったんだろう？とか、

絵の具にしたって、誰が作った絵の具なんだろう？なんてのは、思い浮かべない。

ただ、糸を想像したら、紡いでいる誰かと針が浮かび、

糸を染めてる誰かが浮かび、染料の草木とつながり、草を食べてる動物とつながる。

皆川さんも、どんぐりや石から着想を得ていたり、

会場内にある家をみたら、これってシュタイナー？と思ったらフィボナッチ。

にゃるほどと…。これは映像にある事務所の雰囲気にしても、

環境的にみても、人にとっていいもんじゃないかと。

日本はやはり工芸的な国だなぁ、と。

僕も当たり前に見入ってしまう。美しいと思う。

それは、形や余白だったり、大胆さの中にある、

細やかな気遣いだったり、まず着心地が良さそうと思える品質だったり。

デザイン…を越えてアート。

アートはでも、デザインになることは、それって下に下がること…？

そんな垣根がなくなれば、とっつきにくいアートだって、

「なんかいい」と、ただそう言えるんじゃないかと思った。

デザインなら多くの人から許されてるような、なんかいい。という単純なところ。

アートでも、それでもいいんだと思うんです。

ミナペルホネンは、なんかいい。だけで終わっていいし、

なんかいい。だけじゃ終われない「つづく」を想起させる、アートでした。