「野ゆき山ゆき海べゆき」大林 宣彦

ずっとずっとずっとずっと前から見たかった大林監督のこの作品。

観たいから少年ケニアも、SADAもマヌケ先生だって買ったから、

買っちゃおうかなーと98%思っていたときに、上映されるとあって、

最新作「海辺の映画館 キネマの玉手箱」と合わせて東京国際映画祭で見た。

と、淡々と書いてますが、チケットをゲットしてから、

ものすごくワクワクが止まらない半月でした。

好きな作品、監督の映画館に行くというのは、

それだけでもものすごい…高揚です…！！

フィルム上映とは知らずに、見ていて時折サーーーッと大きく聞こえる映写機の音と、

画面に紛れ込むノイズ。

デジタルだろうがフィルムだろうが、同じ映像なのだけども、

映写機は、人の手が加わっている感じがよりして、

いいなぁーっと思わざるをえなかった。

金曜ロードショーの淀川さんが浮かんだ。

( ちなみに大林監督は、淀川さんの作品も撮っています。)

と、作品に触れずにこんなに書いていますが、

もー、、、なんでしょうか。

キネマの玉手箱は是非、全国公開になってから、、、！なのですが、

30数年前に撮った作品なのに、キネマの玉手箱と伝え続けてることが同じ！で、

色々な作品をとっているように思える（実際そうですが）大林監督は、

本当に、戦争の愚かさを、

一般生活レベルで、これでもかというほどに、伝えてくれています。

若い女は女郎屋に戦争へ行き、

若い男は、戦地に行かなくとも殺されてしまう。

愛や恋に生きる道理の自然さを、戦争という布で隠し曲げてへし折っては、

手品のように、人を人としなくしてしまう。

布の下で起こっていることは、誰ともなしに静かに分からない。

ゴソゴソしてれば、日本以外の敵が、

あなたの存在に気づいて、きっと布の上から砲を放つ。

そんな、誰にも自由がない時代に、死を覚悟で、人を貫いた名もなきストーリー。

それは、花筐にも、野のなななのかにも同じく言えることで、

もっといえば、大林監督がそうなんだと思えました。